Wayne Shorter, Schizophrenia (1967)

Wayne Shorter was at the peak of his creative powers when he recorded Schizophrenia in the spring of 1967. Assembling a sextet that featured two of his Miles Davis band mates (pianist Herbie Hancock and bassist Ron Carter), trombonist Curtis Fuller, alto saxophonist/flautist James Spaulding and drummer Joe Chambers, Shorter found a band that was capable of conveying his musical "schizophrenia," which means that this is a band that can play straight up jazz just as well as they can stretch the limits of jazz. At their best, they do this simultaneously, as they do on the opening track "Tom Thumb." The beat and theme of the song are straightforward, but the musical interplay and solos take chances that result in unpredictable music. And "unpredictable" is the operative phrase for this set of edgy post-bop tunes. Shorter's compositions have strong themes, but they lead into uncharted territory, constantly challenging the musicians and the listener. Schizophrenia crackles with the excitement of Shorter and his colleagues trying to balance the two extremes. (bluenote.com)

01. Tom Thumb

02. Go

03. Schizophrenia

04. Kryptonite

05. Miyako

06. Playground

Wayne Shorter: Tenor saxophone

James Spaulding: Alto saxophone, fluteCurtis Fuller: Trombone

Herbie Hancock: Piano

Ron Carter: Bass

Joe Chambers: Drums

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http://www.bluenote.com/ArtistDiscography.aspx?ArtistId=906306&UPCCode=724383209620

http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1230384/a/Schizophrenia.htm

http://www.discogs.com/Wayne-Shorter-Schizophrenia/release/2251442

http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,162582,00.html

Albert Ayler, In Greenwich Village (1967)

During 1967-69 avant-garde innovator Albert Ayler recorded a series of albums for Impulse that started on a high level and gradually declined in quality. This LP, Ayler's first Impulse set, was probably his best for that label. There are two selections apiece from a pair of live appearances with Ayler having a rare outing on alto on the emotional "For John Coltrane" and the more violent "Change Has Come" while backed by cellist Joel Friedman, both Alan Silva and Bill Folwell on basses and drummer Beaver Harris. The other set (with trumpeter Donald Ayler, violinist Michel Sampson, Folwell and Henry Grimes on basses and Harris) has a strong contrast between the simple childlike melodies and the intense solos. However this LP (which was augmented later on by the two-LP set The Village Concerts) will be difficult to find. ~ AllMusic

1. For John Coltrane

2. Change Has Come

(Recorded Feb, 26, 1967)

3. Truth Is Marching In

4. Our Prayer

(Recorded Dec, 18, 1966)

Albert Ayler: Saxophone (Alto, Tenor)

Joel Freedman: Cello (1,2)

Michel Sampson: Violin (3,4)

Donald Ayler: Trumpet (3,4)

Alan Silva: Bass (1,2)

Bill Folwell: Bass (1,2,3,4)

Henry Grimes: Bass (1,2,3,4)

Beaver Harris: Drums (1,2,3,4)

Albert Ayler & Michel Sampson (June 3, 1967 Newport Jazz Festival | Newport, Rhode Island, U.S.A.)

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http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,1562033,00.html

http://www.discogs.com/Albert-Ayler-In-Greenwich-Village/release/1267710

Coleman Hawkins, Good Old Broadway (1962)

This 1962 Moodsville quartet date finds Coleman Hawkins in excellent form performing tunes from Broadway shows. It's an unusually lively date for this label that specialized mainly in slow ballad treatments in a jazz setting, and it's a terrific date because of that. Hawk stays down in the lower register of his tenor throughout most of the selections, and his breathy, smoky tone is most attractive. I'LL TALK TO THE TREES and HERE I'LL STAY are wonderful songs, and Hawk delivers them up brilliantly. Pianist Tommy Flanagan offers superb support and also takes his share of excellent solos (the one on STRANGE MUSIC is especially fine). Not a CD filled with unforgettable masterpieces by the master, just a solid, solid set of wonderful jazz playing by Bean and the boys. ~ Amazon Customer's Review

01. I Talk To The Trees [4:24]

02. Smoke Gets In Your Eyes [4:40]

03. Wanting You [2:27]

04. Strange Music [6:18]

05. The Man That Got Away [4:08]

06. Get Out Of Town [4:14]

07. Here I'll Stay [4:09]

08. A Fellow Needs A Girl [4:47]

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on January 2, 1962. Includes liner notes by Nat Hentoff.

Coleman Hawkins: Tenor Saxophone

Tommy Flanagan: Piano

Major Holley: Bass

Eddie Locke: Drums

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http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=2451

http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,99917,00.html

Brian Eno, Drums Between The Bells (2011)

Drums Between the Bells is the latest in Brian Eno’s long list of collaborative works, kick-started in 2003 with poet Rick Holland and featuring a revolving door of similar contributors. It is, on the whole, highbrow and seemingly humourless ponderings on inner-consciousness and the nature of reality. All fine and well, but fifteen such variations quickly gets tiresome and in the case of the six-form philosophising of The Real, near-interminable.

It distracts from Eno’s contributions which are generally fine fare, save the odd inexplicable curveball such as Sounds Alien with its industrial guitar, beats and awful brass codas. Of course, Drums is an experiment, a collaborative exploration or “three-dimensional instantiations” in Eno’s own words. Make of that what you will, and, while there certainly are elements of the experiment that work and may be worthy of a little more research time, it would be hard to call the whole endeavour a success. (Darren Carle / http://www.theskinny.co.uk/article/102416-brian-eno-drums-between-the-bells)

CD1:

01. Bless This Space (3:46)

02. Glitch (2:57)

03. Dreambirds (2:24)

04. Pour It Out (3:37)

05. Seedpods (2:49)

06. The Real (6:54)

07. The Airman (3:12)

08. Fierce Aisles Of Light (2:38)

09. As If Your Eyes Were Partly Closed (1:37)

10. A Title (3:50)

11. Sounds Alien (2:53)

12. Dow (2:41)

13. Multimedia (1:56)

14. Cloud 4 (1:43)

15. Silence (0:57)

16. Breath Of Crows (6:46)

CD2:

01. Seeded (2:50)

02. Pour (3:39)

03. Bird Dreaming (2:14)

04. Itch (2:13)

05. Fiercer Aisles (2:37)

06. Real (6:54)

07. Spaced (3:44)

08. Dense Air (3:22)

09. Another Title (3:50)

10. Nikkei (2:39)

11. Cloud 5 (1:48)

12. Alienated (2:12)

13. As If Your Eyes (1:38)

14. Monomedia (1:58)

15. Crows (6:46)

info |

http://warp.net/records/brian-eno

http://soundcloud.com/warp-records/brian-eno-glitch

http://brian-eno.net/drums-between-the-bells/

http://www.mxdwn.com/2011/04/20/news/brian-enos-new-album-drums-between-the-bells-set-for-july-release/

The Fierce & The Dead, If It Carries On Like This We Are Moving To Morecambe (2011)

Originally started as a recording experiment during the sessions for the second Matt Stevens album, the London based trio The Fierce And The Dead got a life of its on. After releasing two singles, their debut full-lengthIf It Carries On Like This We Are Moving To Morecambe is blend of jazz and progressive guitar. Besides Stevens signature six string sound, audio wizard Kev Feazy is riding shotgun on bass and keyboards, with Stuart Marshall laying down intricate drum parts. Nick Cave/Faust/Lydia Lunch saxophonist Terry Edwards features on two tracks.

This album is like a complex jigsaw puzzle with dozens shades of blue for the sky part of the picture. Loops and layers unfold slowly, but the trio isn't afraid to rock out - the Landcrab is two minutes of mayhem with towering crescendos that will go down with fans of Joe Satriani. Sax player Edwards adds a freaky Daddies Little Helper, after which the band realises that a breather is in order, coming up with the drone heavyWoodchip. Finshing with the tugging bass line of 10x10 and tastefully applied echo in the album's closer Andy Fox. (http://en.paperblog.com/the-fierce-and-the-dead-if-it-carries-on-like-this-we-are-moving-to-morecambe-21411/)

1. Flint 05:29

2. Part 2 05:00

3. The Wait 02:05

4. H.R. 03:18

5. Hotel No.6 02:43

6. Landcrab 02:00

7. Daddies Little Helper 04:20

8. Woodchip 01:56

9. 10x10 04:19

10. Andy Fox 06:09

Matt Stevens: Guitars

Kev Feazey: Bass, synths, production

Stuart Marshall: Drums

Terry Edwards: Sax

info |

http://www.fierceandthedead.com/

http://thedeathofcds.wordpress.com/2011/06/02/the-fierce-the-dead-if-it-carries-on-like-this-we-are-moving-to-morecambe-2011-self-released/

Bandcamp (Listen/Download/Buy) |

http://thefierceandthedead.bandcamp.com/album/if-it-carries-on-like-this-we-are-moving-to-morecambe

SECRET CHIEFS 3 + FAT32, Sala Caracol (Madrid) Martes 28 Junio de 2011

Pocos músicos contemporáneos pueden presumir de un historial tan abultado y de calidad como el que tiene el guitarrista Trey Spruance. Primero se juntó con sus colegas (uno de ellos se llamaba Mike Patton) para formar una batidora musical dónde iba entrando funk, rock, rap, avant-garde, jazz y hasta el último artilugio musical que uno pueda pensar. En mitad de su trayectoria surgen varios proyectos paralelos entre los que se incluye su fugaz paso por Faith No More grabando las guitarras de "King For A Day, Fool For A Lifetime" o la creación de su proyecto personal Secret Chiefs 3, junto a otros dos ex-Mr. Bungle.

Secret Chiefs 3 ha sido lo único que ha mantenido a Trey ocupado musicalmente, con una carrera productiva como pocas que apenas ha coqueteado con los proyectos de John Zorn aparte de la discografía y escenografía de SC3. Desde los inicios surf-rock experimentales con cortes arábicos su sonido ha tendido mucho más a todas las tendencias orientales, con fuerte presencia de guitarras pero mucho más de violines y teclados. Es muy difícil explicar con palabras por dónde jueganTrey y sus chicos, ahora que no cuenta con los otros dos miembros iniciales, pero lo que es seguro es que sus dos pasos previos por España (en Madrid fueron sendos aforos completos con tan sólo un mes para la venta de entradas) contentó a seguidores acérrimos y a gente que venía más motivado por la curiosidad.

Hace poco vimos como Trey por fin se juntaba a Mike Patton como miembro de la banda de apoyo de su proyecto Mondo Cane, pero la reunión con Mr. Bungle parece quedar aún muy alejada. Mientras tanto, disfrutemos de Secret Chiefs 3, presentando sus próximos discos "Satellite Supersonic Vol. 1" (Mayo, incluyendo rarezas) y "Book Of Souls" (Otoño, su esperado nuevo disco) en un show de dos horas.

Sobre sus teloneros, Fat32, podemos decir que son un dúo francés que ha sido recientemente fichado por el propio sello de Trey Spruance. Con este fichaje por Mimicry Records se aseguran una garantía de calidad de la que ya gozaron bandas como Dengue Fever, Sleepytime Gorilla Museum o Estradasphere, aunque en este caso los derroteros de la banda van más en torno a unos Hella o Lightning Bolt con teclados, inclusive prometiendo que su concierto será a ras de suelo y no encima del escenario.

SECRET CHIEFS 3 (USA)

con Trey Spruance de Mr. Bungle y Faith No More

http://www.webofmimicry.com/

http://www.myspace.com/secretchiefs3

http://en.wikipedia.org/wiki/Secret_Chiefs_3

Secret Chiefs 3 serán en este tour 2011:

Trey Spruance: Saz y guitarra.

Ex-miembro de Mr. Bungle, Faith No More y de proyectos varios de John Zorn.

Timb Harris: Violín, guitarra y trompeta.

Miembro de Estradasphere y colaborador habitual de Sunn O)))), Master Musicians of Bukkake y Carla Kihlstedt entre otros.

Adam Stacey: Teclados.

Miembro de Estradasphere y de proyectos varios de John Zorn.

April Centrone: Batería.

Miembro de la banda de Eyvind Kang, NY Arabic Orchestra y Bassam Saba Ensemble.

Toby Driver: Bajo.

Miembro de Kayo Dot y Maudlin of the Well.

+ Fat32 (Francia)

http://www.myspace.com/fat32duo

Sala Caracol

Bernardino Obregón, 18

metro: Embajadores

Madrid

Apertura de puertas: 20:00 horas

Entrada anticipada: 15 euros

Adquiere aquí tu entrada anticipada: http://secretchiefs3madrid.ticketea.com/

Entrada en taquilla: 20 euros

Organiza:

Nooirax Producciones

Giradiscos

feiticeirA.org

http://www.doomstonercommunity.com/t6790-secret-chiefs-3-ex-mr-bungle-en-caracol

Klezmerson, Siete (2011)

A remarkable band out of Mexico City taking the Jewish tradition to some fresh and uncharted new places! Charanga, rock, norteño, cha cha, son, searing electronics, klezmer clarinet and driving rock beats are never out of place in their dynamic mix. Featuring a large ensemble including sax, flute, requinto and Veracruzan Huapago guitar, Klezmerson is one of the most creative and unique bands in Jewish music today, and Siete is their best CD to date.

1. Superstición

2. Augmented

3. Migra-Son

4. Se Va

5. Seven

6. Zuntik

7. Capara-Son

Juan Francisco Fridman "Cubas": Guitars, Jarana Veracruzana, Requinto, Vocals 

Chatran Gonzalez: Percussion 

Guido Laris: Bass, Guitar 

Maria Emilia Martinez: Flute, Vocals 

Hazan Moshe Mendelson: Voice 

Chali Mercado: Drumset 

Sabino Paz: Electric And Acoustic Bass 

Ole Reimer: Trumpet 

Benjamin Shwartz: Piano, Keyboards, Accordion, Viola 

Marvin Vaisman: Voice 

Daniel Zlotnik: Saxes, Clarinets 

info |

http://www.tzadik.com/index.php?catalog=8162

http://www.klezmerson.com/Klezmerson/Welcome.html

http://www.myspace.com/klezmerson

https://www.facebook.com/pages/Klezmerson/250187068580

http://twitter.com/#!/klezmerson

spotify |

http://open.spotify.com/album/48dRAgoBtGzc1TpIisea9F

Pet Bottle Ningen, Pet Bottle Ningen (2011)

The second release in the new Tzadik Spotlight Series features another wild cutting edge group out of the youngest generation of the NY downtown scene. This freewheeling sax-guitar-drums trio performs startling stop and start compositions that mix genres and jumps from moment to moment with energy, speed and precision. The trio blends contemporary compositional techniques with improvisation, allowing the textures to morph and change with kaleidoscopic brilliance.

1. Gluten

2. Osiris

3. Cherry Blossom Scandal 34

4. 14 or 9

5. Expire

6. Tupperware

7. Lick Sketches #1

8. Let Arms Be Thin

9. Hide Face

10. Orange Soda Cigarette

11. Frogfish

12. Surgeon Mask

13. The Insect Enters and Close Door, Please!

Dave Miller: Drums, Cymbals 

Dave Scanlon: Guitar 

Peter Tran: Alto Sax 

info |

http://www.tzadik.com/index.php?catalog=7802

https://www.facebook.com/pages/Pet-Bottle-Ningen/151940391534457

http://www.myspace.com/petbottleningen

spotify |

http://open.spotify.com/album/1HuRZ58RxIH7nuD4FaGbLf

Fran Lebowitz in HBO's 'Public Speaking, Martin Scorsese (2010)

AÑO 2010

DURACIÓN 84 min.

PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Martin Scorsese

FOTOGRAFÍA Ellen Kuras

REPARTO Documentary, Fran Lebowitz

PRODUCTORA Emitido por el canal HBO

GÉNERO Documental

Documental sobre Fran Lebowitz, escritora conocida por su visión única de la vida moderna en Nueva York y por llevar más de 30 años sin lograr terminar un libro, haciendo que su propio "bloqueo creativo" sea parte de su fama. El film mezcla monólogos extemporáneos con material de archivo, y el efecto es un retrato de las experiencias y visión del mundo de Lebowitz. (FILMAFFINITY)

info |

http://www.hbo.com/documentaries/public-speaking/index.html

http://www.imdb.com/title/tt1734477/

http://www.filmaffinity.com/es/film459074.html

El almuerzo desnudo, David Cronenberg (1991)

AÑO 1991

DURACIÓN 115 min.

PAÍS  Canadá

DIRECTOR David Cronenberg

GUIÓN David Cronenberg (Novela: William Burroughs)

MÚSICA Howard Shore

FOTOGRAFÍA Peter Suschitzky

REPARTO Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Nicholas Campbell, Monique Mercure, Michael Zelniker, Joseph Scorsiani, Robert A. Silverman, Mathilda May

PRODUCTORA 20th Century Fox

GÉNERO Fantástico | Película de culto

Después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor, debido a su adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano (“Interzone”), en el que incluso su máquina de escribir se convierte en una cucaracha. (FILMAFFINITY)

Adaptación

El guion de El almuerzo desnudo está basado no solo en la novela de Burroughs, sino también en otros trabajos suyos, y en datos autobiográficos sobre su vida. Puede verse como una adaptación metaficcional, en el sentido de que describe el proceso de escritura de la propia novela. Algunos personajes están vagamente basados en personas que Burroughs conoció: Hank y Martin se basan en Jack Kerouac y Allen Ginsberg (que ayudaron a Burroughs a compilar los textos que darían lugar a la novela), y Tom y Joan Frost en Paul y Jane Bowles de quien Burroughs se hizo amigo en Africa.[cita requerida]

La muerte de Joan Lee está basada en la de Joan Vollmer (esposa de Burroughs) en 1951. Burroughs disparó a Vollmer, ocasionándole la muerte, mientras llevaban a cabo (borrachos) el número de Guillermo Tell en una fiesta en México, D. F.. Más tarde huiría de los Estados Unidos y sería declarado culpable "en ausencia" de homicidio. La sentencia, de dos años de cárcel, fue posteriormente suspendida. Burroughs dijo más tarde que «nunca se hubiera convertido en escritor de no ser por la muerte de Joan».[cita requerida]

Aunque la película se toma bastantes libertades con respecto a la novela de Burroughs', un segmento, en el que Lee narra la historia del "Talking Asshole" es tomado literalmente del libro. 

info | 

http://www.filmaffinity.com/es/film153093.html#

http://www.imdb.com/title/tt0102511/

http://es.wikipedia.org/wiki/El_almuerzo_desnudo